Ma démarche artistique

Au fil des années, mon intérêt pour les arts m’a amenée à expérimenter différentes techniques et les matériaux les plus variés: argile, papier mâché, matériaux de récupération, couleurs acryliques, pastels à l’huile, fusain, aquarelles. 

Ma démarche commence par l’observation du monde, tant extérieur qu’intérieur. Parfois le point de départ est une photo trouvée dans l’album de famille, d’autres fois je prends mois même les photos à l’appui d’une idée qui m’est survenue, faisant lieu de  référence visuelle. 

Je me dévoue actuellement à la peinture acrylique sur toile, puisant dans mes expériences personnelles et m’inspirant généralement des personnes qui peuplent mon environnement.

Du point de vue technique, je travaille toujours par couches, la première recouvrant entièrement la toile,  pour ensuite procéder à en faire ressortir les figures, en rajoutant de nouvelles couches et ensuite en grattant par endroits la couleur pour récupérer celle en dessous, avec légèreté. 

Parmi les artistes qui ont été pour moi source d’inspiration, je peux compter Carlo Crivelli, ainsi que les autres grands artistes de la Renaissance, Amedeo Modigliani et Gustav Klimt, avec leurs portraits, Giorgio Morandi, avec son austérité et ses atmosphères méditatives, Edward Hopper, avec sa peinture contemplative. 

De ce dernier, j’ai été profondément marquée par la fiction qui se mêle à l’observation, le temps suspendu qui pousse à la réflexion. Tout dépend de l’observateur. 

Dans mes oeuvres je développe la thématique des mouvements de l’âme, j’explore les différentes phases de la vie, les émotions, par des récits se caractérisant par des atmosphères calmes, silencieuses, recueillies. La solitude, l’attente, l’introspection, la quiétude, l’espérance sont des thématiques récurrentes dans mes oeuvres. 

J’aime représenter l’extérieur et l’intérieur par la couleur et la lumière, c’est surtout le calme et le silence que je recherche dans ma peinture.